Al centro è collocato lo stemma aretino, caratterizzato da un cavallino rampante, sorretto da due fanciulli nudi ai cui lati sono rappresentate le figure classicheggianti di due donne che impersonificano l'Arte e la Scienza.

Proseguendo verso gli estremi dell'affresco, mantenendoci sulla sezione osservata, vengono raffigurate le arti liberali del trivio (sx) e del quadrivio (dx), alle quali fanno da sfondo dei fanciulli che sorreggono un drappo rosso che chiude lo spazio retrostante.

Agli estremi superiori dell'opera sono rappresentati elementi storico architettonici, che sono di estrema utilità per il riconoscimento della città di Arezzo, come teatro dei concetti espressi dal De Carolis.

Troviamo dunque a sinistra le rappresentazioni della Chimera di Arezzo e della Dea Minerva, simboli delle origini della nostra città, e della cultura dei nostri antenati Etruschi.

A destra, gli elementi caratteristici di due architetture religiose di fondamentale rilevanza: Il campanile della Pieve Aretina e Il Duomo, raffigurati in uno skyline che è indice oltre che del riconoscimento di un luogo, anche dell'assetto del suo territorio, inteso come "Arezzo, città collinare", dove la Pieve, risulta in effetti posta più in basso della Cattedrale, regalando in un immagine molteplici concetti.

Le figure sono collocate in un corridoio delimitato da due porte fittizie poste agli estremi dell'opera. I nomi dei personaggi furono suggeriti al De Carolis dall'Accademia del Petrarca. Sono rappresentati uomini "Grandi", ambasciatori di Arte e Scienza con le loro opere in tutto il globo, artefici di creazioni artistiche e pubblicazioni scientifiche, che portano alla città un valore storico che parte dal loro operato in Arezzo nel passato estendendosi al mondo accademico ai giorni nostri.

Troviamo al centro la figura di Michelangelo scultore, isolato dal resto del gruppo da un pronao;

dietro di lui, uno dei suoi Prigioni, colto nell'intento di divenire forma perfetta, attraverso la traformazione della materia, colto nel momento della trazione muscolare.

Con questa rappresentazione l'artista vuole sottolineare che i grandi, essendo anch'essi uguali agli uomini comuni, hanno saputo distinguersi allontanando la Materia (ignoranza) per giungere all'Idea (Verità).

La disposizione delle figure rimanda alla "Scuola di Atene" di Raffaello, mentre l'estrema razionalità spaziale fa pensare a Masaccio, Piero della Francesca e Andrea del Castagno. Molto accurata è la ricerca fisionomica che dona alle figure un significato intrinseco e ne conferma la loro appartenenza alla Storia.

fonte: http://www.cittadiarezzo.com/ita/storia/illu.htm